domingo, 9 de julio de 2017

Ernst Haas, color en movimiento.

“Hay dos clases de fotógrafos: los que componen imágenes y los que las capturan. Los primeros trabajan en estudios. Para los últimos el estudio es el mundo…. Para ellos lo ordinario no existe: cada cosa en la vida es una fuente de alimento.” – Ernst Haas
“Respecto de la cuestión de si la fotografía es o no arte sólo diré unas palabras: nunca he entendido la cuestión” – Ernst Haas

Nacido en Viena en 1921, Ernst Hass sintió, según él mismo afirmaba, una temprana pasión por la fotografía, que fue su primera y autentica vocación, aunque de joven empezó estudios de medicina primero y pintura después. En su primera etapa como fotógrafo se inició trabajando como periodista fotográfico independiente en el marco de una Europa convulsa y maltrecha que intentaba cicatrizar las tremendas heridas causadas por la Segunda Guerra Mundial, publicando sus trabajos en revistas gráficas como "Der Film" y "Heute". Uno de estos reportajes, "Regreso al hogar", en el que se recogía una selección de desgarradoras instantáneas de los presos de guerra supervivientes que volvían a Austria repatriados desde todo el continente, captadas entre 1947 y 1950, sobrecogió al público de tal manera por su intensidad emocional que le proporcionó prestigio y reconocimiento internacional. Tras esto ingresó en la agencia Magnum de la mano de Robert Capa en 1950 y a partir del año siguiente se trasladó a vivir a los Estados Unidos. Allí comenzó a colaborar con las mejores publicaciones gráficas del momento a nivel mundial: Life, Look, Vogue, Esquire, Holiday... Es ese el momento en que su fotografía se transforma y coincidiendo con un alejamiento del fotoperiodismo de actualidad comienza a utilizar el color. Y lo hace con una sorprendente maestría.
En Estados Unidos Hass desarrolla un lenguaje visual propio en el que el color se torna protagonista de una serie de visiones urbanas en las que los reflejos, las borrosas estelas del movimiento, los atrevidos encuadres y las osadas composiciones rayanas en la abstracción ofrecen un aspecto hasta entonces no explorado de la ciudad moderna. En esa época realiza su famoso reportaje sobre la ciudad de Nueva York, "Imágenes de una ciudad mágica", al que siguieron otros sobre las más importantes capitales mundiales. Tras ello realizó un también famoso reportaje sobre el deporte en el que el movimiento y sus efectos visuales toman cada vez más protagonismo. Su exposición en el MOMA en el año 1962 fue la primera gran exposición en semejante entorno de un fotógrafo que no trabajaba en blanco y negro. Tras ello comenzó a investigar otros medios audiovisuales como la televisión y el cine y comenzó a publicar libros de fotografía. Solo de su libro "La Creación" vendió más de 350.000 ejemplares.
Falleció en Nueva York en 1986.


Ernst-HAAS-1952 Buildings in third avenue New York reflected in a shop window,

Ernst-HAAS-1952 color-new-york-1952

Ernst-HAAS-1952 color-new-york-1952-5

Ernst-HAAS-1952 Locksmith Sign, NY 1952

Ernst-HAAS-1952 NY 1952

Ernst-HAAS-1952 NY 1952-2

Ernst-HAAS-1952 NY 1952-2

Ernst-HAAS-1952 NY 1952-2

Ernst-HAAS-1953  New York City, USA, 1953

Ernst-HAAS-1953  New York City, USA, 1953

Ernst-HAAS-1954 paris-france-1954

Ernst-HAAS-1955-New York, 1955

Ernst-HAAS-1955-Revolving door New York, 1955

Ernst-HAAS-1955-Gondola Reflection, Venice, Italy 1955

Ernst-HAAS-1956 La suerte de capa, Pamplona, 1956

Ernst-HAAS-1956 Pamplona, Spain 1956-4

Ernst-HAAS-1956 Pamplona, Spain 1956-4

Ernst-HAAS-1956 Pamplona, Spain 1956-4

Ernst-HAAS-1957 Bronco Rider, California 1957

Ernst-HAAS-1957 Madison Square Garden, New York 1957

Ernst-HAAS-1957-Wild Horses, Nevada 1957

Ernst-HAAS-1957-Race Cars, Indiananpolis 500, 1957

Ernst-HAAS-1957-Regata, California 1957

Ernst-HAAS-1957-Water Skiers, USA 1957

Ernst-HAAS-1957-New York, 1957

Ernst-HAAS-1960-New Orleans 1960
Ernst-HAAS-1960-Torn Poster III—Face, NYC 1960

Ernst-HAAS-1960-Torn Poster II—Redbird, NYC 1960

Ernst-HAAS-1961 Blue Sky Scraper, NY

Ernst-HAAS-1963 A cracked pane of glass

Ernst-HAAS-1963-Traffic, New York 1963

Ernst-HAAS-1964-Snow Lovers, USA 1964

Ernst-HAAS-1968-NY 1968

Ernst-HAAS-1969 color-creation-21-Wet Leaf, Vermont 1969

Ernst-HAAS-1970 Chicago c.1970s

Ernst-HAAS-1970-Nadador c.1970

Ernst-HAAS-1970-Rockefeller Center Ice Skating Rink, NY 1970s

Ernst-HAAS-1972-New York city lights, impressionist effect, 1972

Ernst-HAAS-1975-Twin Towers Reflection, NY 1975

Ernst-HAAS-1975-Twin Towers Reflection, NY 1975

Ernst-HAAS-1978 A cloudy night sky over the Western Skies Motor Motel in Colorado

Ernst-HAAS-1980 color-new-york-1980

Ernst-HAAS-1980-Skyscrapers rise into the fog above New York city, 1980

Ernst-HAAS-1981 New York City, USA, 1981

Ernst-HAAS-1984-Swimmers Olympics, 1984

Ernst-HAAS-xxxx blurred-running-figures












domingo, 17 de julio de 2016

Paul Outerbridge, pionero maldito.

"Una diferencia muy importante entre el color y la fotografía monocromática es esta: en blanco y negro sugieres, en color afirmas. La sugestión puede implicar mucho, pero la afirmación exige certeza... absoluta certeza."

Paul Outerbridge

Paul Outerbridge fue un prominente fotógrafo comercial y de moda, que destacó como uno de los pioneros de la fotografía en color del siglo XX. Su carrera fulgurante le llevó a ser uno de los profesionales mejor pagados y mas solicitados en su momento, sin embargo su estrella se eclipsó súbitamente con la aparición de nuevas y más económicas técnicas, amén del escándalo que sus fotografías eróticas causaron en la entonces puritana sociedad Norteamericana.  En consecuencia Outerbridge vivió el duro olvido en los últimos años de su vida, olvido del que periódicamente viene siendo rescatado, pues no es posible hablar con un mínimo de rigor de la historia de la fotografía en color sin reconocer la inestimable y muy adelantada aportación de este peculiar fotógrafo. 

Nacido en Nueva York en 1896 y fallecido en California en 1958, Outerbridge trabajó en un principio en su adolescencia como ilustrador y escenógrafo, hasta que en 1917 se alistó en el ejército y allí comenzó a hacer fotografía. Cuatro años más tarde se licencia y se apunta a la Clarence H. White school of photography de la Universidad de Columbia, decantándose por la fotografía comercial, publicitaria y de moda. En solo un año comienza a publicar en las revistas Vanity Fair y Vogue, iniciando así una meteórica y exitosa carrera como profesional de la fotografía. En 1925 se traslada a Londres invitado por la Royal Photographic Society para una exposición monográfica y posteriormente se establece en Paris, donde trabaja con Edward Steichen, con quien establece una amistosa rivalidad, conoce a Man Ray y a la flor y nata de las vanguardias artísticas del momento y funda el mejor estudio fotográfico comercial de su época.

En 1929 Outerbridge regresa a Nueva York, donde se establece con un gran estudio dedicado fundamentalmente a la fotografía publicitaria. Se inicia en las nuevas técnicas de procesado de fotografía en color y pronto se convierte en un maestro de la complicada y exigente técnica del tricolor carbro, que consistia en esencia en superponer tres clichés de tres colores básicos para obtener una vívida imagen policroma final, algo similar a lo que hacen las impresoras de nuestros días, pero de forma manual. Alterna los géneros publicitario y de fotografía de moda con una paralela pasión por el desnudo al que aplica todos sus conocimientos sobre la nueva técnica tricolor de la que se ha convertido en uno de los expertos más reconocidos del mundo, publicando en 1940 un manual sobre el procesado carbro "Photographing in Color" (New York: Random House, 1940) que es todo un clásico.  Hasta que en 1943 estalla el escándalo, pues sus desnudos son considerados demasiado directos unos y peligrosamente perversos otros para la puritana sociedad norteamericana de su época y pierde su estudio, teniendo que trasladarse a Hollywood, donde sobrevivió en una larga decadencia hasta que un cancer de pulmón acabó con su vida en 1958.

Paul Outerbridge fue un adelantado a su tiempo, pero para su desgracia se adelantó tal vez demasiado, hasta el punto de que ninguno de sus contemporáneos comprendió lo que hacía. Es difícil encontrar en toda la historia de la fotografía  un ascenso tan vertiginoso y deslumbrante sucedido de una caída tan estrepitosa y cruel. Si es usted de los que sienten fascinación por la figura del artista maldito no lo dude, Paul Outerbridge tiene todas las papeletas para ser uno de sus héroes. Apostó por el color en la fotografía artística cuando solo se entendía su uso comercial y el arte estaba reservado para el blanco y negro. Osó hacer fotografías fetichistas y eróticas, similares a las que hacía en blanco y negro Man Ray bajo el paraguas de la etiqueta "surrealista", pero en un excelente y brillante color y fue por ello tildado de pornógrafo y abandonado por su selecta clientela. Apostó por la excelencia técnica del sistema tricolor carbro que él consideraba muy superior y perdió ante la avalancha del nuevo, menos sofisticado pero más económico y asequible, sistema de revelado por transparencia Kodak. Y ya en plena caída nos propuso una fotografía casual y "democrática" en el sentido que le dio Eggleston, introduciendo nuevas semánticas visuales de una novedad y modernidad rabiosa que, adelantadas en más de una década a los también pioneros Eggleston y Meyerowitz, no fueron entendidas por nadie, para desgracia del desventurado Outerbridge, quien murió en pleno olvido al poco tiempo.

Les dejo a continuación dos series de fotografias de Paul Outerbridge, el maestro que llegó a competir seriamente con Edward Steichen para luego desaparecer en el limbo de los ignorados. La primera está compuesta de las fascinantes tomas que realizó en su largo exilio californiano, entre 1948 y 1955, que son un prodigio de modernidad y, como ya dijimos, en cierto modo se adelantan en más de una década al propio Egglestone:

© Paul Outerbridge Estate.

© Paul Outerbridge Estate.  Lulu Belle Restaurant, California c.1950

© Paul Outerbridge Estate. Laguna Beach, California, hacia 1950. 


© Paul Outerbridge Estate, Airport Lounge, México, hacia 1950.


© Paul Outerbridge Estate. Airport Café with Band, Mexico c.1950


© Paul Outerbridge Estate. Balboa Beach, California, hacia 1950.


© Paul Outerbridge Estate, Carroza de carnaval, México, hacia 1950.


© Paul Outerbridge. Fiesta en Laguna Beach, California, hacia 1950.


© Paul Outerbridge Estate, Travel Agent, Mazatlán, Mexico, hacia 1950


© Paul Outerbridge Estate. Model with satin dress. Laguna Beach, California, c.1950


Paul Outerbridge: New Color Photographs from Mexico and California, 1948-1955.
Publisher: Portland, Oregon: Nazraeli Press, 2009
 Y la segunda serie que les propongo está compuesta por algunos de sus muchos y muy personales desnudos:



Nus de Paul Outerbridge - Editorial Nathan


Nus 1921-1939 © Paul Outerbridge Estate

Nus 1921-1939 © Paul Outerbridge Estate

Nus 1921-1939 © Paul Outerbridge Estate

Nus 1921-1939 © Paul Outerbridge Estate


Nus 1921-1939 © Paul Outerbridge Estate


 © Paul Outerbridge Estate - Woman with Claws, 1937


©Paul Outerbridge Estate. Nude with Mask and Hat, c.1936 

©Paul Outerbridge Estate. Shower 1937.

©Paul Outerbridge Estate, Cyclops, c1935

Portada original de una de las múltiples ediciones del libro publicado por Paul Outerbridge sobre el proceso de fotografía en color "carbro-trichrome"
Paul Outerbridge, 1938